DJ'ing

УРОК 1

С чего начать

Когда-то на гастролях меня спросили, почему я без бейсболки. Типа, все ди-джеи, которые к нам приезжают, были в бейсболках. Выглядеть ты можешь как угодно, но как ни крути, сумку или кейс с пластинками нужно иметь. Наушнички тоже нужны (желательно, чтобы они играли погромче — при покупке смотрите, чтобы уровень громкости был не ниже 103 дБ). Собственно, хотя бы парочку пластинок тоже можно прикупить.Ну, а теперь самый сильный удар по деньгам: вертушки, пульт, слипматы, иголочки и, конечно же, барабан (вдруг электричество кончится). Уще нужен мониторчик. Им может служить, если ты дома, какой нибудь музыкальный центр. Если у тебя все это есть, то можно начинать учиться. Для начала все поставь и подключи. Тебе должно быть удобно. Вот как можно все поставить: Лучший доступ к пластинкам правой рукой (для скретча)

Урок 2

DJ - человек, имеющий определенную коллекцию музыки, умеющий пользоваться техникой для ее воспроизведения, составляющий из своей музыки программу, под которую люди танцуют, либо просто слушают ее. Искусство DJ состоит в том, чтобы составить и воспроизвести программу так чтобы люди делали это (двигались) беспрерывно, чтобы им было интересно. Привет! В прошлом номере я поведал вам, как подсоединить и поставить аппаратуру, на которой играет DJ. Так вот, это абсолютно ненужная информация. Так что размещайте технику как угодно. Дальше пойдет нужная информация. Хотите этому научиться?Поехали. Никогда не ешьте за работой пончики, пиццу и вообще все жирное, или мойте руки прежде ,чем дотронуться до пластинки, которую можно брать или за самый краешек, или за яблоко. Надеюсь понятно почему? Чтобы люди беспрерывно танцевали, надо, чтобы музыка играла беспрерывно. Это делается просто. Ставите первую пластинку. Потом с помощью пульта "накладываете" на нее вторую, затем первую выключаете, ставите третью, "накладываете" ее на вторую и т. д. Чтобы для людей это было незаметно, надо подобрать блины и одинаково настроить скорость композиций с помощью ручки "питч" на вертушке. Во время наложения (микса) пластинки должны "стучать" вместе (лоб мой потеет, чтобы все это вспомнить, потому что у меня об этом заботятся руки и уши, а мозг занят совершенно другим) с одной скоростью. Скорость измеряется в ВРМ - количество ударов в минуту (не путайте со скоростью записи пластинок -33об/ми45об/м). Дальше читайте внимательно. Как сказал великий Олег Оджо: "Музыку надо крутить так, как она пишется". А пишется она на компьютере и имеет один размер: 4*4, то есть четыре раза по четыре удара бочки. Это называется квадратом. Строится он так: берется за основу партия ударных, зацикливается и сверху накладывается бас и другие звуки, чтобы микс был ВО! (большой палец вверх).

Надо не только настроить скорость одинаково, но и совместить квадраты двух (или трех) пластинок. Для наглядности "скелет" квадрата, (см. схему внизу) При запуске следующей пластинки дорогой, ты должен совместить начало квадратов, начиная с сильной доли. Пластинка может начинаться со слабой, так что "ставь" этот звук на свое место. Домашнее задание: Слушая музыку, постарайся определить, выделить квадрат в песне. Для практики, научитесь находить первый удар, начало. Возьми две одинаковые пластинки и попробуй запустить вторую, совместив квадраты. Ну все, я пошел в душ. Запарился! А ты доедай пончик, мой руки и за уроки. Пока! Словарь: ВРМ - количество ударов в минуту. Яблоко - бумажная наклейка с информацией в центре блина. WHITE лейбл - белое яблоко (promo пластинка).

Урок 3

Cамое простое в ди-джеинге - это технически грамотно крутить пластинки. То есть, делая микс, настраивать пластинки по скорости, совмещать "квадратики", крутить ручки на пульте, чтобы переход от пластинки к пластинке был или плавным, или резким, или еще каким-то, в зависимости от музыки, которую крутишь, чтобы по уровню звучания все было пики-пики. Но не всегда. Если все сделано правильно - люди будут танцевать, но не всегда им будет интересно. Техническая сторона - это основа правильного, удобоваримого восприятия людьми продукта создаваемого ди-джеем. Если все технически грамотно - это приятней слушать. А дальше начинаются понятия. Вот говорят - DJ - это шаман, проводник энергии, музыкант и т.д. и т.п. На самом деле, все проще и в то же время сложнее. Понятие 1: DJ, становясь за пульт, должен иметь цель. Зачем он стал за пульт и крутит музыку? То ли он будет просвещать, то ли колбасить, то ли вводить всех в состояние транса, то ли развлекать, то ли напрягать, то ли всем угождать (начальству, людям, себе, президенту, гринпису и любимой). Понятие 2: (которое может быть и первым) DJ работает для людей.

Главная цель, чтобы люди достигли какого-либо состояния. Если "обрамление" безупречно (грамотный свет, дизайн, качественный и громкий звук, а звук это, кстати, главное), то DJ всесилен, и может, имея нужную музыку, делать с людьми все, что захочет. Нужно только смотреть на них, на их реакцию и быть вместе с ними (понимать их состояние). Понятие 3: Люди входят в определенное состояние не от игры ди-джея, не от музыки, а от игры ди-джеем музыки. Каждая композиция - это состояние музыканта, написавшего ее. Человек, слушая музыку, может понять это состояние, или не понять, если это состояние кардинально отличается от его собственного. Искусство ди-джея состоит в том, чтобы понять состояние людей на танцполе, подхватить его и планомерно, в зависимости от цели, перевести в другое. А делается это с помощью пластинок, которые он уже заранее должен знать, прочувствовать. И только так. У ди-джея должна быть Профессиональная чувствительность к состоянию в которое погружает музыка. Звучит все очень заумно. Но что делать, это такая умная штука, что когда начинаешь думать об этом, то тупеешь. Чем больше думаешь, тем больше не понимаешь. Поэтому лучше быть проще. Крутить надо то, что нравится тебе. Если не нравится - люди это почувствуют. Когда крутишь, просто поставь мысленно себя среди людей и делай все так, чтобы нравилось тебе. А подсознание вырулит все остальное. Главное, не париться, а тащиться вместе со всеми.

Урок 4

«Музыку хорошо слушать ночью, когда не видны лица людей». «Классические японские цзуйхитцу Суй Сёнагон. Записки у изголовья» В нашей стране интересно жить. Выйдешь, так этак, на танцпол. Оглядишься. Интересно все вокруг. Люди в солнцезащитных очках. Такие все загадочные: - «Девушка, какие у вас очки!!!», - «Это не очки - это зрачки». Интересно, а почему они уши не закрывают. А потому, что кто бы чего бы не говорил, а на танцполе главное - звук. Беда нашей интересной страны в том, что она пока не клубная, а просто дискотечная. И чаще всего в клубах вешают просто свет, чтобы мигало, и просто звук, чтобы играло. Все думают, наверное, что если будет играть и мигать, то всем будет хорошо. Очень мало людей, кто думает о саунд системе, о том, что определенная музыка может «вставить» только с определенным звуком. DJ - это и часть саунд системы и, в общем-то, главная часть. Он ею управляет. И он должен всегда учитывать, сколько надо звука и как он звучит. Чаще всего на танцполе в нашей стране звука мало. Конечно, понятно, что на ди-джея самая большая звуковая нагрузка и по мере работы он глохнет и ему хочется сделать погромче, чтобы «вставляло». До определенного момента это будет получатся, а потом запас мощности иссякает, и начинаются перегрузки пульта, колонок и, как следствие, искажения в звуке. Будьте осторожны. Музыку лучше слушать качественно, хотя и не громко. Хотя техно, например, лучше слушать очень громко, чтобы кишки выворачивало. Песенки и композиции с мелодиями можно слушать как угодно. Они за душу берут, и ноги от этого танцуют. Дыскотэка, музыка, любовь. Если звука мало, он фиговый и иголочки от безденежья убиты напрочь за тысячу лет работы, то хоть ты обыграйся супер-пупер новыми техно-треками, без чего бы то ни было знакомого для людей, ты их не поднимешь. Старый хит человек уже слышал, знает как под него двигаться даже, если он играет некачественно. Новый хит тоже прокатит, если в нем есть яркая тема или мелодия, или звучок резкий, прикольный поджужживает. Как все это грустно звучит. Иногда ди-джею приходится людей поднимать не игрой, а постановкой хитов. А кому сейчас легко? Но, допустим, что все хорошо.

Звука (колонок) сколько надо. Люди на танцполе чувствуют его «желудком». У ди-джея достаточной громкости монитор, заглушающий основной звук, отстроенный эквалайзером так, что и ди-джея колбасит. Еще и «световик», работающий под музыку, знающий и понимающий, когда «помигать», а когда «поморгать». Вот тогда можно и свою историю рассказать. Потому что есть все условия, чтобы слушали. Слушали и понимали. Тогда все зависит только от ди-джея. Тогда отчетливо слышно, как чётко сводит ди-джей песни по скорости. Как подбирает их так, чтобы одна в другую перетекала плавно, мягко, логично. Слышно будет как во время микса приятно сочетается ритмика «булькотаний» разных инструментов на разных пластинках. Тогда можно и с трех, вырезая эквализацией на пульте ненужное, лепить. С одной бочечку, с другой тарелочки, с третьей тю-тю-тю. Тогда можно и мясца поддать. А пока у вас на танцполе ящики с динамиками и красный, синий, зеленый, руки вверх! Я не вижу ваших рук, я не слышу ваших ртов!

Сведение

Сведение - это, в общем-то, и есть один из основных и самых важных навыков диск-жокея. Натренировавшись сводить композиции, вы сможете брать любые два трека (которые, конечно же, окажутся записанными на разных скоростях) и "соединять" их воедино, создавая то самое, что называется "микс" и что вы можете услышать в клубах, где играют хорошие ди-джеи. Выглядит и кажется процесс весьма простым, а заключается он в синхронизации композиций.

Да-да, это и звучит просто. Но здесь и заключается основной облом, с которым сталкиваются ребятки, любящие попальцеваться на тему "Я - ДиДжей!" Тем не менее, именно этот навык из тех, что требуют дикого количества времени для отработки, практики, мучений. Но даже когда вы научитесь сводить треки без единого лишнего движения, все еще останется что-то, чему предстоит научиться :) Жизнь, как и технологии, штука изменчивая.. Итак, что же конкретно делает процесс сложным? В принципе, ничего особенного... кроме самого процесса. Когда ты впервые встаешь за вертушки, в голове носятся мысли, типа: "Да ща я их сведу и все будет круто," - но всего через пару часов ты уже с неприкрытой злобой смотрить на "эти дурацкие винилы", готовый заорать: "[цензура], да сводитесь же вы, [цензура]!" Cкорее всего, сначала у вас получится нечто такое: ставите одну пластинку, и пока она раскручивается, ставите вторую. И вот пока вы пытаетесь подогнать одну скорость под другую, замечаете, что один из треков-то уже закончился :) И такое чудо повторяется раз за разом, раз за разом.. И бесит, бесит вас :) К чему я это пишу? К тому, что, если вы готовы вот таким образом себя мучить, то вы уже на полпути к умению сводить! Для того-то и создана наша "виртуальная школа ди-джеев", чтобы описать оставшиеся полпути, и чуть-чуть подтолкнуть вас вперед при его прохождении. Итак, с чего начать? Для начала теория. Итак, что есть бит (beat = удар)? Бит - это те самые барабанные "бум-бум-бум", которые вы, я полагаю, уже не одну сотню раз слышали в своей жизни. С другой стороны, в композиции не обязательно присутствует барабан. Тогда бит задается, например, тарелочками ("унц-унц-унц") или чем-то иным. Для учебы советуем брать пластинки с хорошо различимым барабанным битом, хотя бы потому, что композиции подобного типа наиболее типичны. Некоторые начинающие ди-джеи задают вопрос: "А что делать, если некоторое время при проигрывании трека не слышно барабана? Значит ли это, что на данный момент в композиции отсутствует бит?" Ответ прост: конечно же, не значит. Понимайте слово "бит" как "ритм". Когда вы слышите композицию и вас тянет, например, притопывать ногой, кивать головой или же трясти любой другой частью тела с некоторой периодичностью, то вы чувствуете ритм :) Именно он заставляет вас делать подобные телодвижения! Бит нашли, что такое и с чем едят, поняли. Теперь надо запомнить следующую вещь: в некоторых композициях очень сложно найти это самое чудо - бит. Но если вы его-таки нашли, и вдруг он пропадает (например, зазвучал инструментальный проигрыш), вам надо ни в коем случае не потерять найденное. То есть, считаете мнимые "удары" в уме. Кстати, если вы не знаете, скорость записи измеряется в "BPM" (би-пи-эм - "beats per minute" или "удары в минуту"). Иногда значение "bpm" напечатано на обложке пластинки, но не волнуйтесь, если его там не окажется - данную величину можно примерно вычислить. Было бы даже идеально узнать и записать скорости всех тех пластинок, с которых вы решили начать обучение! Например, скорость типичной хаус-композиции примерно равна 135 bpm.

Если вы не знаете, что за трек будет идти следующим (гы, абсурдная ситуация), выберите какой-нибудь в районе 130-140 ударов в минуту - тогда ошибиться будет сложно. Чтобы вычислить скорость записи, для начала надо установить бегунок питча по цетру (0%). Затем начинается страдание маразмом: нужно посчитать, какое же количество ударов вы слышите ровно за 1 минуту :) Если подобное занятие вас удручает, можете скачать программку "BPM Counter". Запустив ее, просто кликайте левой кнопкой мышки на каждый бит по разу :) - в итоге вы получите результат: скорость композиции будет выведена на экран. Теперь, когда вы научились определять количество ударов в минуту, вам необходимо знать, что бит, как правило, собран в группки по 4, 8, 16 и 32. Например, если трек начинается с басс-драма (хорошо различимый барабан), и вам надо посчитать удары, то скорее всего эдак просле 16-го или 32-го из них в композицию будет введен новый сэмпл. Эта самая группировка в "кучки" по 4 действительна практически для всех треков и является той фишкой, которую неплохо было бы запомнить. Почему? Пусть вы даже подогнали скорости композиций, но, смиксовав их без учета "позиции" (т.е. группки ударов), вы можете тут же обломаться (чуточку изменится звучание основного трека, и все летит в тар-тарары). Необходимо же создать настолько гладкий микс, что отличить начало одной и конец другой композиции было бы сложно. Не волнуйтесь, если все расписано несколько сумбурно: к данному вопросу мы вернемся позже. Если у вас прямо сейчас под боком есть какой угодно сидюк с электронной музыкой, возьмите его и убедитесь, что после 16 или 32-го ударов хоть что-то в треке да меняется. Даже если это окажется не так ;), советую не забывать мои слова... Поверьте, пригодятся они еще. Вооружившись вышенаписанной теорией (пусть даже и весьма сумбурно рассортированной), вы можете смело приступать к учебе. В дальнейшем описании подразумевается, что у вас под рукой две вертушки: левая и правая (которые мы будем называть "дек-1" и "дек-2" соответственно). То, что находится между агрегатами - микшер. Итак, "дек-1" - это наш "лайв" (т.е. с нее изначально будет играться пластинка с которой мы и будем сводить трек с "дек-2"). "Дек-1" не трогать ни при каких обстоятельствах! Любые изменения звучания основной композиции будут слышны людям на танцполе, что моментально спишет все ваши усилия по созданию микса на нет. Вся работа должна производиться исключительно с "дек-2" и наушниками. Таким образом только вы будете слышать что на самом деле происходит, и сможете полностью контролировать ситуацию. Пока "дек-1" играет, вы прислушиваетесь к ее биту, запоминая его максимально точно (в конце конов, это и есть то, с чем вы собираетесь сводить "дек-2"!). В это время бегунок кроссфейдера (на микшере, конечно) должен быть точно слева (что означает, что играет "дек-1" на 100% установленной громкости).

Теперь воспользутесь регулятором громкости звучания композиций в наушниках (CUE MIX) и установите его так, чтобы в "ушах" вы слышали "дек-2". Советуем одевать "уши" так, чтобы лишь одно ваше ухо было накрыто. Таким образом, в одном ухе у вас "бумкает" "дек-2", а через другое вы слышите как колбасит на весь зал "дек-1". Следующий шаг - найти хорошее место в композиции "дек-2", с которого можно начать. Идеал - это первый же удар основного барабана. Немного прокрутите пластинку вперед, затем назад (подогнав иглу к самому началу трека на "дек-2"). Внимательно слушайте композицию "дек-1", затем (как только вы посчитаете, что готовы) отпустите вторую пластинку и слушайте снова... Хоть "отпустите" и звучит просто, это требует некоторой практики. Вы должны научиться так отпускать пластинку, чуть-чуть ее подталкивая, что она набирает необходимую для сведения скорость и первый же удар с "дек-2" попадает точно в нужное "место" игры "дек-1". Если толкнете слишком сильно, вы хряпнете свой микс с самого начала. Для того, чтобы научиться, сделайте вот что: пусть "дек-1" играет себе и играет, а вы отгоните пластинку на "дек-2" на начало и дождитесь следующего куска: 1 ... 2 .... 1-2-3-4 [ОТПУСКАЙТЕ!] ***файлы "отпускания" Теперь, когда вы умеете "отпускать вовремя и в бит", можно начать учиться синхронизации скоростей. Фишка в том, что нужно очень и очень

внимательно слушать оба трека одновременно после того, как вы отпускаете пластинку (очередной навык, приходящий с месяцами мучений). Сконцентрировавшись на синхронности звучания обоих треков, вам нужно определить звучит ли "дек"-2 слишком быстро или слишком медленно. От того, насколько быстро или медленно воспроизводится композиция со второго источника, зависит то, насколько вам предстоит подправить положение бегунка питча. Звук неверно сведенных треков называется "перебитовка" и звучит примерно так: "ту-дум ту-дум." И такое несовпадение лишь ухудшится с течением времени (это-то и есть кошмар ди-джея). Я полагаю, вы понимаете, о чем идет речь, ибо все встречаются с такой неприятностью в начале своего обучения. Поэтому как только вы услышите начинающуюся перебитовку, вам надо сделать одно из двух: первое - это остановить, вернуть на начало вторую запись, после чего отрегулировать питч и запустить ее заново; второе - это более сложный способ, требующий некоторого умения: надо отрегулировать питч прямо "во время полета". Первый шаг - это подогнать бит с "дек"-2 к биту "дек"-1 путем легкого подталкивания или притормаживания (в зависимости от вида перебитовки) пластинки. Как только бит совпадает, можно обратиться к питчу. Например, если вам пришлось подталкивать пластинку для синхронизации битов, то питч следует поднять чуть выше (и наоборот). Когда вам покажется, что процесс сведения завершен, послушайте-ка еще раз то, что получается при одновременном звучании двух треков: вы можете быть неприятно удивлены результатом. :) Естественно, для такого прослушивания лучше использовать регулятор "Cue Mix" (Два трека в "ушах" одновременно). Если все замечательно, то, видать, судьба :) Смело беритесь за кроссфейдер и - вперед! Да, не отрицаю, что потребуется время для того, чтобы вы научились с легкостью сводить треки. Не стоит выбрасывать пластинки, крушить вертушки и микшер, если у вас сотню раз подряд не хватает времени для сведения. Попробуйте в сто первый раз - у вас получится. С каждой попыткой время, требуемое для синхронизации композиций, будет уменьшаться. Когда вы отточите мастерство до устраивающей вас отметки, вы увидите, что времени для поиска ответа на вопрос: "С какого момента лучше начать выведение второго трека?" - будет на порядок больше. Удачи!

Десять шагов к сияющей вершине!

Эти предложения предназначены главным образом для дорогих танцевальных клубов столицы и MC ди-джеев, главной целью которых является повышение собственного материального благополучия и достижение максимального дохода клуба.
1. Играйте не больше, чем три композиции подряд, имеющие одинаковый музыкальный стиль (то есть рок, рэйв, хаус, диско, ритм энд блюз, рэп и. т. д.). В течение 25-30 минут Вы должны стараться удовлетворить разнообразие музыкальных вкусов. DJ, который играет 20 минут песни однотипного музыкального стиля, не будет создавать энергетику и не увеличит объем продаж горячительных напитков (исключение - специальные тематические вечера.). Ваша миссия - доставить удовольствие всем людям в клубе - не только нескольким "фанатам", которые слоняются рядом с DJ кабиной, требуя, чтобы Вы ставили один, интересующие только их, тип музыки. Как Г. Спок мудро сказал, "потребности многих перевешивают потребности немногих", особенно, когда это увеличивает продажи спиртных напитков. Полный dancefloor в течение всей ночи не добавит ничего в ящик кассового аппарата. Чередование музыкальных стилей в течение вашего сета называется "мягкая смена танцевальной площадки", чтобы заставить людей покинуть dancefloor и направиться к бару, одновременно при этом завлекая новых танцующих.
2. Играйте не больше, чем три песни или микса подряд, которые находятся в пределах того же самого диапазона BPM. Каждая последующая композиция должна иметь увеличивающееся BPM, подводя музыкальный блок по нарастающей к своему пику. Владельцы клубов любят DJ, которые могут возбуждать толпу при помощи высоко ритмичной музыки. Чтобы "разогреть" ваших слушателей, используйте оптимальную энергетическую кривую BPM. Начните Ваши наборы приблизительно со 100 BPM и увеличивайте до 130 или больше, используя различные музыкальные стили, как описано в шаге 1. Вы можете создать гораздо больше энергетики таким путем. Проигрывание пяти - восьми песен при 110 BPM не создаст такого же возбуждения, которое создаст набор песен с возрастающим BPM. Это также сделает Вас более конкурентно-способным в глазах владельцев клубов, потому что они нанимают Вас, основываясь на вашей репутации и способности увеличивать продажи спиртных напитков.
3. Не повторяйте песню больше, чем дважды за ночь. Повторение песни разрешается не чаще, чем дважды за ночь. Нет ничего худшего, чем DJ, который повторяет 10 или большее количество песен за ночь. Если Вы играете суперхитовую песню в 9 вечера, то велика вероятность, что будет новый контингент клиентов в вашем клубе, когда Вы повторите ее в 12 утра. Всегда пробуйте бросить вызов вашим слушателям новой музыкой и в другой последовательности, чем Вы делали это вчера вечером. Частые повторения песни - признак слабости программирования.
4. Играйте очень распознаваемую, массовую музыку ранним вечером. Это очень полезный инструмент, создающий "зону комфорта" для людей, которые приходят в клуб рано. Некоторый DJ's используют ранний вечер для предварительного прослушивания новой музыки, используя экспрессию голоса - "Эй, пижон, никаких танцев!" Это, однако, неправильное решение. Когда люди прибывают в клуб рано, они не будут танцевать, но они будут слушать. Именно это время является тем временем, когда необходимо заставить их чувствовать себя очень комфортно, играя высоко распознаваемую музыку. Если Вы делаете аудиторию вашим другом рано, они доверят Вам позже ночью, когда Вы достигаете кульминации танцевальной энергетики. Это также прекрасное время, чтобы напевать. Большинство клубов заполняется рано женщинами, которые хотят занять хорошие места в клубе. Играйте песни, которые нравятся женщинам, потому что, "если женщина не счастлива, никто не счастлив!"
5. Не играйте песню продолжительностью более, чем 5-6 минут, (то есть полная 12-дюймовая версия). Вы должны играть как можно больше песен в течение всех ваших наборов. Игра длинной песни не достигает ничего и увеличивает скуку посетителя. Это не означает, что надо сокращать каждую песню на первой сольной партии барабана, а использовать благоразумие и уметь читать язык тела ваших посетителей. Даже если они не танцуют, они должны стучать пальцами своей ноги в такт вашей песни, подпевающие, улыбающиеся и выглядящие счастливыми. Если это не так, они чувствуют себя неуютно и могут покинуть клуб. Ожидание, пока клуб заполнится посетителями, не должно быть болезненным и напряженным для ваших гостей.
6. Играйте баллады в первой четверти каждого часа. Это - мощный инструмент, используемый меньше всего. Мы -общество "целого часа". Если вы проигрываете балладу (это может быть "Time" от "Scorpions", так ведь?) в конце каждого часа, посетители смотрят на часы и валят догоняться в другое место или едут баиньки. Если же вы играете балладу в начале часа, они смотрят на часы и остаются догоняться здесь, болтаясь на стойке еще 45 минут. Но не играйте "Scorpions" (как и Вертинского) между 23:30 и 0:30, который известен как "энергетический час". Это время, когда бары делают большинство продаж, и танцевальная энергетика должна быть максимальной. Просто необходим сет, который представит ваши самые горячие хиты, окуная танцпол в управляемое (и не очень) безумие.
7. Время определяет темп (или каждому овощу свое время). Начинайте все наборы в 100 ВРМ или ниже с 8 - 10 вечера. Это прелюдия к "энергетическому часу" и к поздней ночи. Люди все еще приходят в клуб и более медленный темп, узнаваемые песни — больше подходят в этой ситуации. А с 11 вечера до закрытия все наборы должны начинаться с 130 ВРМ и выше (но больше 700 - 800 я бы подниматься не советовал :) ). Постепенное ускорение не помешает ни в какой ситуации, так и здесь это позволяет сделать людей потными (а что еще ди -джею нужно, правда?) и измученными жаждой. Музыка с низким ВРМ вызывает скуку и не способствует повышенному потоотделению, поэтому публика потянется к выходу. "Вот если бы я взмок как скотобаза, тогда бы я напился самого дорогого пива, обливал бы (именно оБлИвал бы, а не что-то другое) шампанским телок и делал бы клубу прибыль. Чего ждать дальше, если даже и не вспотеешь как следует? Беспонтовая вечерина!" - вот стандартный ход мыслей тех, кто ходит в ночные клубы. Но помните, что танцевальная энергетика — не всегда побочный продукт высокого BPMs. Создавайте танцевальный жар своими подбадривающими выкриками, группой танцевальной поддержки или другими творческими идеями. Неплохо иногда пуститься впляс, выбежав из-за вертушек, - это вносит заметное оживление.
8. Одно объявление (без музыки) через каждые полчаса. Вы должны делать минимум два объявления в час, чтобы продвинуть спиртной напиток или что другое (клубы-то разные бывают). Когда вы выключаете музыку, говорите только об одном событии. Кстати, можете и пошутить: когда ди-джеи шутят, иногда бывает смешно. В зависимости от того, как долго посетители были у стойки бара, ваша аудитория может иметь очень короткий промежуток внимания. Вы имеете несколько секунд, прежде чем они мысленно отглючатся от Вас, прошу прощения, отКлючатся от Вас (или вообще отключатся). Делайте объявления не более чем на 5 - 15 секунд. Если вы говорите слишком много, Вас никто не будет слушать. Вне танцпола, кстати, прослеживается такая же закономерность. "А теперь выпьем в баре водочки!" - самое простое и короткое объявление для "продвижения спиртных напитков".
9. Программируйте три набора (сета) в час. Наиболее мощная концепция построения набора - чувствовать публику, понимать, что ей от тебя нужно, чего она хочет в первую очередь. (Эта концепция полезна не только на танцполе, но и в... жизни вообще). Если вы играете много новой музыки, а посетители 28-35 летнего возраста, играйте лучше по их правилам, если не хотите скандалов с рукоприкладством. Если они не танцуют, они должны хотя бы улыбаться, отбивая такт ногами, и положительно реагировать телом на проигрываемую музыку, понимаете? Задайте себе следующие вопросы: Какого возраста публика? Как она одета? Какое соотношение мужчин и женщин? Имеются ли какие-нибудь дни рождения, холостяцкие вечеринки, празднования окончания учебных заведений? Ответы на эти вопросы помогут Вам выбрать музыку. Наборы должны быть не более 15 - 20 минут. Если вы делаете три набора в час, публика успевает добраться до стойки бара три раза за час вместо одного. Бизнес идет.
10. Подыгрывайте женщинам! Это замечательное правило полезно во всех отношениях. DJ-Конферансье является главной фигурой в клубе или на любом другом торжественном мероприятии. Он также и главный продавец для бара. Если энергия DJ заразительна для публики - публика реально веселится. Играй музыку, которая возбуждает женщин! Если женщины счастливы и хорошо проводят время, парни будут там, тратя свои деньги. Вот он, оскал капитализма - и никакой романтики...
11. Пожелайте спокойной ночи у входной двери. Ближе к утру появитесь у входной двери. Это удачное время для того, чтобы раздать пригласительные, флаера, VIP -карты, поблагодарить посетителей. Можете на прощание поцеловать кого-нибудь, сделать "сливку", хлопнуть по заднице, в общем, экспериментируйте. Персональный контакт создает превосходные предпосылки для создания постоянных посетителей. Люди хотят идти туда, где они чувствуют себя желанными и оцененнымими!
Имеется множество вариаций этих правил, но данная основа существенна для разумного программирования музыки, которое сохраняет долговечность клуба и вашей трудно заработанной репутации. Многое из этих правил есть обыкновенный, здравый смысл, и некоторые DJ's используют такой формат, который становит ся лицом их клуба и их репутации.

ДИДЖЕЙСКИЙ ПУЛЬТ.

Каждый раз, наблюдая за работой ди-джея, вы наверняка обращали внимание на находящуюся между 2-х вертушек чёрную коробочку с множеством ручечек и кнопочек , которые крутит диск-жокей. Это ди-джей-ский пульт или, как его ещё называют, микшер (mixer), главная составляющая стандартного оборудования ди-джея, так как именно от его технических характеристик напрямую зависит качество работы артиста (количество фишек, которые могут быть использованы во время миксинга) и качество звука, идущего в зал клуба или комнату у вас дома. Ваш выбор напрямую зависит от целей, для которых будет использован пульт (для дома стоит приобрести что-нибудь попроще, а для клуба более многофункциональный). Пульты обычно делятся на 2 категории: для домашнего использования (2-х,3-х канальные) и для клубов (3-х,4-х канальные), ещё бывают концертные пульты , но о них мы поговорим в другой раз . Отличаются они размерами, набором специальных функций, и ценой. Вариант для дома: (2-х канальный пульт) 1. 2 входа для вертушек (phono) 2. 2 входа (line) для сидипроигрывателей, кассетной деки или минидискпроиг-рывателя. 3. Выход на усилитель (master) с регулятором громкости исходящего сигнала. 4. Выход на запись (record) для возможности записи своей работы. 5. 2 фейдера (fader) - ручка регулировки уровня громкости каждого канала. 6. Кроссфейдер (для плавного наложения (mix) одного канала на другой). 7. Вход для микрофона (mic) с регулято-роми частот и мощности. 8. Выход для наушников (phones) с регулятором их громкости, практически во всех небольших пультах есть регулятор cue/pgm, с помощью которого можно послушать свой микс в наушниках прежде чем он пойдёт в эфир. 9. Также для хорошего микса обязательно наличие отдельных регуляторов (EQ) низких, средних и высоких частот на каждый канал и регулятора мощности (gain), также для каждого канала. 10. Иногда встречаются кнопки kill для каждой частоты, позволяющие моментально вырезать любою полосу частот из эфира во время микса. 11. Не во всех домашних моделях есть выход на монитор (booth) (в ди-джей-ской терминологии это не имеет ничего общего с компьютерным дисплеем - так обычно называется небольшая колонка, которая находится рядом с ди-джеем для того, чтобы, работая в клубе, он слышал, что творится в зале) и регулятор его громкости. Вариант для клуба: В моделях же, созданных для использования в клубах, обычно 3-4 канала для возможности одновременного использования 2-х - 3-х вертушек и сидипроигры-вателей, и обязательно есть отдельный выход на монитор с предусилителем. Также в профессиональных пультах мо-.гут быть использованы биткаунтеры (ВРМ counter), которые измеряют скорость вашей пластинки в ударах в минуту и могут оказаться очень полезны как для начинающего ди-джея, так и для мастера, и блок специальных эффектов (таких как echo, flanger, delay и т.д.), с помощью которых вы можете изменять звучание одного или всех играющих у вас в эфире треков.

Учимся составлять райдер

Если ваша цель как диджея, не только зажигать публику местных клубов, но и выступать со своими сетами в других городах (а может быть и странах), то вам просто необходимо научится составлять собственный райдер. Вообще райдер, это по-русски условия вашего выступления и требования к нему. Райдер, это та информация, с которой в первую очередь знакомится ваш потенциальный заказчик. Для начала я советую определится вам с техническим райдером. В техническом райдере вы должны указать ту аппаратуру, которая потребуется вам для нормальной работы. Диджею желательно указывать всё до мелочей. Конечно если вы, например, закажите акустику конкретного производителя, то выполнить данное условие будет весьма проблематично, поскольку у заказчика в клубе уже наверняка стоит собственная акустика и менять её по вашей прихоти скорее всего никто не будет. В крайнем случае вы можете указать примерную мощность акустики. Чаще всего, особенно если заказчик не вызывает сомнения, такие подробности излишне. Достаточно будет указать, ту аппаратуру, на которой вы будете сводить. Итак, давайте укажем все по порядку. 1.В шапке райдера вы указываете, чей именно это райдер, например: Райдер выступления DJ Вася Пупкин.
2.После шапки следуют технические требования в которых вы указываете всё то, что вам нужно для выступления.
Технические требования это еще не всё. Кроме технических, вам нужно указать и бытовые (этические) требования.

В этих требованиях вы указываете ту информацию, в результате исполнения которой, вы будете комфортно чувствовать себя на вашем выступлении. В бытовых требованиях чаще всего указывают такие пункты как предоставление вам охраны на время гастролей, наличие отдельного помещения для подготовки к выступлению и наконец различные бытовые мелочи. Конечно здесь не нужно указывать, например, наличие туалетной бумаги:), однако будет вполне резонно указать наличие газ воды или фруктового сока, ведь во время выступления вам наверняка захочется пить. Мой личный совет, не заказывайте минералку с газом, если во время выступления вы собираетесь активно пользоваться микрофоном, не буду объяснять почему, поскольку вы и сами догадываетесь:) В концовке райдера, следует указывать контактную. Если вы человек открытый, то можете указать свой телефон, адрес, почтовый индекс и.т.д, однако при наличии электронной почты и/или собственного сайта, лучше указать их, поскольку потенциальные заказчики наверняка имеют доступ в интернет. Ну вот, в этой статье я привел основы составления личного райдера. Такая последовательность расположения информации является стандартом, но вы можете её изменить по собственному разумению. Кликнув сюда, вы сможете познакомиться с моим райдером и на основе его составить свой собственный. На сегодня у меня всё.

Техника скрэтча

Возможно, у вас есть отличное DJ-оборудование, и оно у вас правильно настроено. Это замечательно, но если вы не умеете играть, то у вас все равно ничего не получится. В этой статье я хотел бы обратить ваше внимание на базовые приемы техники scratch. Конечно, сейчас они уже не такие выразительные и виртуозные, какие можно услышать у мастеров, но овладев элементарными приемами можно пойти дальше. В конце концов, прежде чем начать ходить - люди учатся ползать. Упражнения дают совершенство Перед объяснением некоторых приемов скрэтча, я бы немного сказал о практике. Практика - это то, без чего вам не обойтись, если вы хотите стать хорошим мастером винила. Если даже вы можете делать простые вещи, то без практики они не будут получаться очень хорошо. Если вы учитесь скрэтчу, то вы всегда должны записывать и прослушивать ваши сессии. Прослушивание себя с необходимой долей критики - один из лучших способов поднять ваш уровень. Попробуйте представить, что вы делали во время этого звука или скрэтча и подумайте, что надо было сделать для того, чтобы это звучало лучше. Анализ игры поможет выявить ваши слабые стороны и понять, что именно нужно улучшить. Одна из вещей, которые удивляют начинающих скрэтчеров - кажущаяся легкость при наблюдении за работой профессионалов. Неразбирающиеся могут заявить, что это просто двигание источника звука туда и обратно, но если вы пробовали делать скрэтчи, то вероятно заметили, что все не так просто, как кажется. Скрэтчинг требует большого умения и опыта, а обучение ему может быть таким же сложным, как обучение игре на гитаре или фортепиано. Перед тем, как вы возьметесь за обучение, вы должны понять основу структуры музыки, как и в случае обучения игре на музыкальных инструментах. Ритмический метод Самое главное - это чувство ритма. Вся техника скрэтча требует безукоризненного умения следить за битами. Независимо от того, применяете ли вы детскую технику (baby scratch) или продвинутый crab-style, если у вас недостаточно развито чувство ритма, это будет слышно. Послушайте структуру композиции и попытайтесь понять, какие элементы составляют ритмическую линию. Для скрэтчера самыми важными ритмическими элементами являются биты и такты. В простых хип-хоп композициях, обычно, каждый такт состоит из четырех битов, каждый из которых можно определить, как "бочка-рабочий-бочка-рабочий".

Если вы пронумеруете каждую “бочку” и “рабочий”, то скорее всего вы получите 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4, и т.д. Нечетные числа являются “бочкой” или бас-барабаном, а четные - “рабочим”. Каждая группа из четырех цифр будет тактом. Хотя это слишком упрощенный взгляд на музыку, такой метод наиболее наглядно показывает ритмическую структуру. Понимание фундаментальных вещей необходимо, ибо все скрэтчи играются в унисон с битами и тактами. Основные методы техники скрэтча без применения фейдера Мы можем разделить технику скрэтча на две: комбинация винила и фейдера и манипуляцию только винила. Все они не просты, но методика техники скрэтча без применения фейдера менее сложна и с нее и надо начинать. Она поможет сконцентрироваться только на виниле. Поэтому в этой статье мы затронем лишь две основные техники скрэтча без применения фейдера: baby scratch и scribble. Baby scratch Так называется самая основная техника (и дедушка всех методов скрэтча). Изобрел ее в конце 1970-х Grand Wizard Theodore и заключается она в простой ритмической манипуляции винила туда и обратно. Совершенствование этого метода жизненно важно. Baby scratch - это медленный постоянный скрэтч, обычно содержащий один цикл (туда-сюда) на бит. Чтобы его воспроизвести, необходимо найти начало звука, которым вы хотите это сделать и держать пластинку так, чтобы игла находилась прямо перед точкой начала этого звука. Проиграйте основной бит на другой вертушке и толкайте пластинку вперед в начале каждого бита. Затем отводите пластинку назад с той же скоростью, с которой толкали вперед, и будьте готовы снова толкнуть ее вперед с началом следующего бита. Фейдер оставляйте открытым. Продолжайте эти ритмические движения в соответствии с битами. Концентрируйтесь на "чтении" записи так, чтобы вы знали, где выбранный вами отрезок начинается и заканчивается. Попробуйте сделать движения вашей руки постоянными, двигая винил вперед и назад на одинаковое расстояние. Откатывайте пластинку назад со скоростью ее нормальной игры. Затем вы можете вносить вариации меняя длину отрезка скрэтча. Как бы то ни было, baby scratch почти всегда производится со скоростью равной нормальному вращению пластинки. Scribble Scribble можно рассматривать как очень быстрый baby scratch. Оно состоит из тех же движений вперед и назад и отличается только темпом. Свое название этот метод получил от сходства движений руки при применении этой техники с манипуляциями ручки на бумаге (Scribble по-английски - каракули). Диапазон и типы звуков, получаемых этим методом скрэтча, более обширны ввиду большего количества вариаций в скорости, присущих scribble. В этой технике звуки, создаваемые движением вперед-назад, имеют тенденцию смешиваться и ассоциируются с "жидкостью". Также можно изменять тон и темп скрэтча для различного ритмического сопровождения, конечно, не упуская из под контроля биты. Вариации Я описал характерные особенности этих видов скрэтча, но реальное преимущество в том, что, чередуя эти виды и внося в них свои идеи, вы можете выработать свой стиль. Сначала вы должны сконцентрироваться на обучении каждому из этих методов в отдельности и только потом начинать эксперименты. Например, попробуйте чередовать каждый такт медленный baby scratch и очень быстрый scribble. Затем чередуйте однобитный медленный scribble, однобитный baby scratch и двухбитный быстрый scribble. Комбинаций бесчисленное множество, их вариации зависят лишь от вашего воображения. Несмотря на то, что эти методы скрэтча базовые, вы можете начинать развивать свой стиль уже после овладения ими. Когда вы ознакомитесь с другими видами техники, не забывайте о необходимости их чередования. Хороший скрэтчер изучает каждый индивидуальный стиль скрэтча, отличный скрэтчер знает, как скомбинировать все методы мастерски и создать разнообразный сэт из навыков и творчества. А теперь идите заниматься!

Cкрэтч1

Скрэтч - это нечто большее, чем двигание винила вперед и назад. Для того чтобы стать хорошим скрэтчером необходимо также освоить микшер. Большинство разновидностей техники скрэтча задействуют обе руки, одна из них занимается винлов, а вторая микшером. Если вы научились манипулировать обеими руками одновременно,- вы на пути к опытному скрэтчеру. FADE IN Перед изучением любых методов, вы должны понять разнообразие фейдеров, которые сейчас можно найти на микшерах. Хотя и глупо обвинять оборудование в том, что вы неспособны исполнить некоторые приемы скрэтча, какие-то передовые методы могут быть на нем почти невозможны к исполнению. Более старые или сконструированные для клубов микшеры обычно не укомплектованы фейдерами с пониженным трением, так что это - не лучший выбор для быстрого скрэтча. К тому же специальные скрэтч-микшеры отличаются от остальных такими вещами, как: · изменение кривой работы фейдера и кросс-фейдера. Эта особенность полезна для скрэтча crab style · короткий кросс-фейдер (обычно 45 мм) для быстрого скрэтча вырезания · реверс фейдера и кросс-фейдера выключатели Хомяка, которые полностью изменяют руководство(направление) или crossfader или главного fader. Обычно, перемещение crossfader налево поднимает уровень левого поворотного стола. Когда Вы активизируете crossfader выключатель хомяка, это движение поднимает уровень правильного поворотного стола вместо этого. Активизируйте выключатель хомяка главного fader's, и звук сворачивает, когда fader - полностью, и включать, когда fader - полностью вниз. Наличие таких штук иногда существенно облегчает жизнь. Базовая техника достаточно проста, и вы можете использовать ее на любом микшере, но помере того, как вы ее совершенствуете и пробуете более сложные эксперименты, ваши требования к оборудованию возрастают. Манипуляции фейдера против расположения микшера При изучении любой техники скрэтча с применением микшера и вертушки вы должны обратить внимание на местоположение миксера. Виниловые DJ-и обычно размещают микшер между двумя вертушками. Это - наиболее эффективное расположение, но это значит, что вы должны уметь манипулировать микшером обеими руками. Когда ваша левая рука работает с винилом, ваша правая - фейдером, и наоборот. Первоначально использование обеих рук может показаться неуклюжим, и вы можете поддаться соблазну расположить микшер слева или справа от обеих вертушек. Однако это ограничит ваши творческие возможности.

Намного лучше работать при совершенствовании техники скрэтча обеими руками - и чем раньше, тем лучше. Скрэтч вперед Скрэтч вперед - самый основной из всех стилей скрэтча с применением фейдера. Хороший способ начинать изучение скрэтча вперед - baby скрэтч - назад и вперед с постоянной скоростью и с полностью открытым фейдером (см. предыдущий номер). Поскольку вы упражняетесь на моменте, который вы хорошо знаете, начинайте открывать и закрывать фейдер вовремя движения записи. Цель состоит в том, чтобы координировать звуки и движения так, чтобы фейдер был открыт только при движении винила вперед. Когда выбранный момент подошел к концу, закройте фейдер и отведите пластинку к первоначальной точке. Это легче делать при звучании на записи слова или фразы. Вот пример, что вы должны слышать при выполнении baby скрэтча и скрэтча вперед на песне Джеймса Броуна " Hit me! " При выполнении baby скрэтч вы должны слышать: " hit-tih-hit-tih-hit-tih-hit me! " При выполнении скрэтча вперед на том же самом отрезке будет слышаться " hit - ___-hit-___-hit-___-hit me! ", где прочерк представляет собой тишину (это происходит, когда фейдер закрыт). Обратный скрэтч Обратный скрэтч представляет собой тоже, что и скрэтч вперед, с той лишь разницей, что фейдер будет открыт при движении винила назад. То есть, применительно к той же записи, будет слышаться :"tih-___-tih-___-tih-___-hit me." Все это вы можете производить с помощью, как фейдера, так и кросс-фейдера. Вероятно, первое вы найдете более легким, но второе будет вам также необходимо, так что научитесь делать это и тем и другим способом одинаково. Chop и обратный chop Chop - техника с изменением скорости манипуляции винила (обычно - убыстрением) для создания ритмического рисунка. Например, применительно все к той же записи, chop может звучать, как "hi-h-h-hi-hi-hit me." Воспроизводя момент трека при постоянном ритме, можно создавать мелодии. Совершенствование техники chop идет на пользу совершенствования техники скрэтча в общем. Овладев этой техникой, вы можете создавать очень много интересных звуков.

Сфокусируйтесь на изменении скорости, с которой вы толкаете пластинку, и изменении длины фразы. Попробуйте это с разными звуковыми фрагментами. Далее пробуйте открывать фейдер при движении винила назад. Это и будет обратный chop. Stab и обратный stab Stab - более быстрая версия chop. Здесь вам надо сосредоточиться на воспроизведении первой части фразы. Stab - очень короткий и быстрый скрэтч. Он почти как удвоенный chop и хорошо звучит, если фраза начинается сразу и с высокой громкостью. В этом случае идеально подходит фраза из бочки и рабочего барабана. Stab более легко исполняется при помощи фейдера. Кросс-фейдером это сделать невозможно, если у него нет реверса. Наибольшую скорость можно достигнуть при условии, что ваша рука на виниле и ваша рука на фейдере двигаются одновременно и в одну сторону, то есть вы открываете фейдер при движении винила вперед. Как вы можете догадаться, обратный stab - это тоже самое с той лишь разницей, что вы открываете фейдер при движении винила назад. Размещение руки противоположно позиции для обычного скрэтча может существенно облегчить воспроизведение этой техники. Несколько "виниловых" мыслей Экспериментируя с фейдером и кросс-фейдером, вы обнаружите разнообразие шумов и эффектов, которые вы можете создавать через разнообразие комбинаций миксера и винила. Не забудьте о методах без применения фейдера, описанных в прошлом номере журнала. Вы можете комбинировать их с методами с применением фейдера, описанными выше, для более разнообразного и творческого скрэтча. Экспериментируя с различными комбинациями методов вы нетолько заставите ваши скрэтчи звучать более свежими и более разными, но и откроете ваш творческий потенциал и отточите ваши навыки.

Cкрэтч2

Скрэтч - блистательное умение, но умение сводить неизмеримо повышает вашу технику владения винилом. Микширование по битам научит вас лучше чувствовать музыку и усовершенствуют ваше чувство ритма и времени - два важных ингридиента техники скрэтч. Что такое микширование по битам Микширование по битам - техника перехода от одной композиции к другой без слышимого перерыва аудио сигнала. Это достигается подстройкой темпа следующий песни под ту, которая звучит. Затем, когда обе песни звучат синхронно, вы плавно уводите громкость первой, в то время, как вторая начинает звучать громче и громче. Биты в минуту (BPM) BPM - ключ к удачному сведению. DJ-и классифицируют композиции по числу bpm, в то время, как большинство людей делит их на медленные, средние и быстрые. Самый простой способ посчитать число bpm - стучать ногой в такт музыке и посчитать сколько ударов вы сделаете за 60-секундный период. Это и будет bpm. Можно посчитать быстрее. Сосчитайте количество ударов за 15 секунд и умножте на четыре. Трэки в стиле hip-hop, обычно варьируются в диапазоне 85 - 120 bpm, в то время, как house содержит 110 - 140 bpm. Микшировать 90 bpm hip-hop с house композицией 125 bpm - не очень хорошо, так как это требует коррекции темпа, выходящей за допустимые рамки. Научитесь слушать. Узнав темп песни, вы можете синхронизировать ее с другой записью. Обратите внимание на их структуру. Обычно композиции состоят из тактов, числом кратным четырем, а такт, обычно, состоит из четырех сильных долей. Найдите два похожих по структуре, но разных по темпу трека. Внимательно вслушайтесь в структуру первой из них и определите bpm. Обратив внимание на повторяющиеся части музыки, определите, так называемые квадраты. Сильные доли в house музыке обычно обычно совпадают с ударами бочки или рабочего барабана. Затем попробуйте сделать тоже самое для второй записи. Микшируя Ваша цель - синхронизировать бочки обоих записей. Со временем вы научитесь запускать второй трек так, чтобы обе записи звучали синхронно. Чтобы начать микширование остановите второй трек перед началом квадрата, как если бы вы собирались сделать скрэтч с открытой бочкой. Вновь воспроизводя первую запись следите за началом такта. В соответствии с битами первого трека, сделайте на втором baby scratch, который должен звучать у вас только в наушниках, так как фейдер второго канала должен быть закрыт. При воспроизведении первой вертушкой начала нового квадрата отпустите вторую пластинку и откройте фейдер. Установка темпа Если вы одновременно отпустили обе записи, то они могут довольно быстро рассинхронизироваться. В чем дело? Вот для этого и необходим pitch. Манипулируя им устанавливается нужный темп. Большинство DJ вертушек имеет аналоговый или цифровой pitch, который гораздо точнее и показывает текущие настройки. Слушая оба трека, определите какой из них медленнее. Медленно изменяйте темп второго трека, оценивая эффект. Для этого подталкивайте или притормаживайте пластинку. При правильной установки pitch обе записи должны синхронно играть довольно продолжительное время. Если все происходит именно так, то постепенно убирайте фейдером первую песню, оставляя лишь вторую. Получилось? Тогда только что вы свели свои первые два трека! Практика сделает вас неотразимым Несмотря на то, что техника битового сведения выглядит не так впечатляюще, ей надо поучится. Для тренировки купите две одинаковых пластинки. Сводя их, вы не будете отвлекаться на синхронизацию темпа, а сначала научитесь чувствовать такты и квадраты. Затем приступите к сведению более сложных вещей. Тренируйтесь. До выхода следующего номера у вас есть время, а там вы узнаете о более сложной технике, чтобы опять…тренироваться.

Микс по битам

Самый основной вид микса, который должен знать ЛЮБОЙ ди-джей - МИКС С ПОМОЩЬЮ БИТА (БИТ - с англ. "удар", составляющая ритма). Для этого рода микса обязательно надо знать основы музыки, а то будет получаться неприемлемый для ушей шум. Не один час репетиции уйдет на овладение этим навыком. Тренировать свой слух - вот что надо для освоения. Прогресс зависит и от врождённых качеств (чувства ритма, такта), и от количества часов тренировок. Я очень психовал, когда ничего не получалось :) Но после моих психов тем более ничего не выходило, потому что моральное состояние влияет на концентрацию внимания. Должен сказать: "Спокойствие и только спокойствие. Все придет!"
Для начала разберемся с пультом...Я опишу пульт BEHRINGER, модель PRO MIXER DX 100.M
Самое основное: рычаги PHONO/LINE - переключение с одного звукового канала на другой (к этим каналам чаще всего подсоединяют вертушки (PHONO) и си-ди проигрователь(LINE)), под ними - FADER 1 и FADER 2 - звук канала 1 и канала 2, под ними кнопочки CUE - прослушивание в наушниках того или иного канала, под этим всем CROSSFADER - выведение звука обоих каналов (правое положение - громче правый канал, левое - громче левый, центр - звучат оба канала вместе), по бокам от него трансформеры (кнопки) PUNCH - для вставки звука с того или иного канала, над левой PUNCH - кнопка вкл/выкл микрофона, выше - частоты (снизу вверх): низкие, высокие средние. Над правой PUNCH - обычно находятся: баланс звука (добавление звука играющего конала в наушники), громкость звука в наушниках, потом частоты и MASTER - главная громкость. Посередине - графическое изображение громкости каждого канала в децибеллах. Это самая простая модель микшерского пульта. А на винил проигрователях и си-ди проигрователях вы кнопки старт/стоп, я думаю, найдете сами :) . Об остальных кнопках и миксе - далее... Принцип микса по битам - создать впечатление при сведении двух трэков, что играет один некончающийся трэк. Легче всего начинать с музыки стиля ХАУС. Так как там ярко выражены "квадраты" битов (низких или басовых). "Квадрат" битов - это четыре удара от начала LOOP. LOOP (луп), в свою очередь, является одинаковым, повторяющимся отрезком, в нашем случае, битов (LOOPs - это закольцованные куски одного сэмпла). Луп может состоять из 4-х, 8-ми, 16-ти и 32-х ударов - это основное количество ударов, но оно может и меняться. Единственное, что не меняется, это основные удары в квадрате и всегда есть первый удар в начале лупа. Не теряйтесь в ситуациях, когда ударов больше или меньше обычного. Может быть такое, что композиция начинается не с удара, а с тарелочки (HI-HAT). Прислушайтесь и сравните с другим трэком, у которого обычный набор ударов. Будет заметно сходство в определенные моменты. Вот на такие моменты и надо ориентироваться в миксе. Помните: все познается в сравнении. Многие ди-джеи миксуют по восемь квадратов, некоторые по шестнадцать, а другие по тридцать два... Но не думайте, что от длины микса зависит мастерство ди-джея (это только отчасти).
Существует три правила миксования (сведения):
1 - Выстраивание BPM ("beats-per-minute" - с англ. "удары в минуту")
2 - Само сведение
3 - Удержание микса
Мы разобрались когда происходит первый удар, на который нужно ориентироваться, но как его задержать? На спец CD-плеере есть кнопка CUE. Ее нужно использовать после запуска трэка, чтобы зафиксировать первый бит - "точку". Чтобы подогнать точку, используйте перемотку (во время воспроизведения), а когда точка уже близка - нажимайте CUE и рядом с самой точкой ПАУЗУ. Будет слышен звук будто что-то заело. По настоящему это проигрывается кусок звука, который зафиксирован. Чтобы подогнать этот звук к началу точки (будет слышен повторяющийся удар или начало удара), отрывисто нажимайте на перемотку. Когда точка установлена, можно еще раз нажать CUE и звук точки пропадет. Теперь при нажатии на ПУСК, трэк будет запускаться с первого удара. Чтобы вернуть трэк в исходную позицию снова нажимайте CUE. На вертушке, с одной стороны, всё проще, с другой - сложнее. Чтобы найти точку на трэке нужно аккуратно (!НЕ ДАЙ БОГ ВАМ ЗАДЕТЬ ИГЛУ! :) ) вращать пластинку в ту или иную сторону, слегка нажав на нее одним или несколькими пальцами в области центра пластинки (яблока). Услышав удар остановиться и, положа, но не прижимая, несколько пальцев на пластинку, потащить ее вперед или назад. Найти положение, в котором при небольшом движении !КИСТИ! (не надо всей рукой работать, а то можно че-нибудь задеть...и сломать :) ), будет слышен удар вашего первого бита. Вот нашли точку (фу-у-ух!). А теперь... Нужно ее вовремя запустить. ОБЯЗАТЕЛЬНО запускать нужно в момент первого удара !одного из LOOPs! в играющем трэке. Это каждые 4 квадрата. Техника своевременного запуска отрабатывается просто "вставкой" удара. Делать это надо "В ТЕМУ" и не отпуская пластинку, а протаскивая ее обратно. Повторять надо такие "вставки" каждый луп, а потом, если достигнете успехов :), на каждый удар. Так, кажется, мы на полпути... Поехали дальше... У всех трэков есть свой темп, который обозначают в BPM, а у вертушек есть переключение RPM с 33-х на 45, что обозначает "rotation-per-minute" - вращение за минуту и дается в сотнях (33=330 раз). Так вот сколько ударов в минуту у композиции, такой и темп. Нужно подводить темп трека, который играет у вас в наушниках к тому, что играет в эфире. Для этого на вертушке ("виниловый проигрыватель") или на специальном CD плеере ("дабл") должен быть регулятор скорости трека, который называется PITCH. Это может быть ручка, которую можно двигать вверх/вниз или вправо/влево (в зависимости от положения оборудования :) ), может быть джойстик, а может и JOG DIAL (джог дайл - такой круглый, имеющий свойство вращаться, барабанчик...КРУТИЛКА такая, короче :)). Рядом с ПИТЧЕМ идет разметка, обычно в пределах "+/- 8%". На дабле питч увеличивается до 12% нажатием кнопки FINE, а на вертушках он уже сделан до 12%. Ручка питча приводит к его более-менее плавному увеличению, а к быстрому и резкому - отклонение джойстика или кручение джог дайла. Таким образом можно быстро подогнать (желательно плавным образом, для слышимой точности, а скорость выполнения придет со временем) скорость одного трека к скорости другого и поставить ручку питча в ту позицию, в которой скорость наиболее подходящая (ручка-питч фиксирует скорость, а джойстик или джог дайл только на короткое время подгоняют трек, создавая слышимость пред-прослушивания). При уходе подгоняемого трека вперед слышно примерно вот что: "ДУМ-дб...ДУМ-дб...", а при отставании: "бд-ДУМ...бд-ДУМ". А при "паровозе" (когда разнобой) вообще ничего толком не слышно!:)))))))))))))) :))))))))))))))) Теперь можно вступать с точки в нужный момент с подстроенным темпом. Учитесь внимательно прослушивать уже "ЖИВОЙ" микс, чтобы вовремя подгонять при возможном отставании или ускорении сводимого трэка. Освойтесь с оборудованием. У каждого дабла и вертушки есть свои характеристики и фишки, которые нужно знать, но об этом в другой статье. Я советую практиковать эти навыки на стилях: House=>Hip-Hop/Trip-Hop=>Big Beat=>Break Beat=>Drum'n'Bass=>New School Jungle=>Old School Jungle и (высший пилотаж) :)=>Intellectual Jungle.