Динамическая обработка - что и
как
Синтезаторы синтезируют звук. Семплеры его семплируют.
Процессоры эффектов осуществляют процесс эффектирования. Синхронизаторы
синхронизируют, генераторы генерируют, магнитофоны записывают и
воспроизводят. В общем все заняты своим делом. Что при этом делают
устройства динамической обработки? А они обрабатывают звук динамически. Мы
рассмотрим три типа устройств, изменяющих динамический диапазон
(компрессоры, лимитеры и экспандеры) и один тип, снижающий посторонние
шумы (нойс-гейты, называемые по науке "устройствами порогового
шумоподавления"). Динамический диапазон - это разница между самым громким
и самым тихим звуком. Теоретически, чем динамический диапазон больше, тем
лучше. Но на практике некоторое его сокращение бывает очень полезным.
Компрессор/лимитер Компрессор сокращает динамический диапазон,
автоматически уменьшая громкость звука после того, как она превысит
определенный уровень. Этот уровень называется "пороговый" (threshold).
Насколько снижается громкость определяется установкой параметра "степень
компрессии" (ratio). Если степень компрессии установлена как "1:1", ничего
не происходит. При установке степени "2:1" уровень звука после компрессии
превышает пороговый на величину в два раза меньшую, чем до компрессии.
Например, пороговый уровень установлен на величине 2 дБ. Пока громкость
звука не превышает эту величину ничего не происходит. Когда звук достигает
величины 4 дБ компрессор срабатывает и на выходе получается звук с
громкостью 3 дБ (уровень превысил пороговый на два децибела, степень
компрессии установлена 2:1). Если уровень входного сигнала будет 6 дБ, то
на выходе получится 4 дБ. Установка "оо:1" означает, что звук не может
превысить пороговый уровень. Это называется лимитирование, а лимитер есть
компрессор с постоянной степенью "оо:1". Существует два способа работы
компрессора: "жесткий" (hard-knee) и "мягкий" (soft-knee). Жесткая
компрессия означает, что как только сигнал превышает порог, производится
снижение громкости, установленное параметром степени компрессии. При
мягкой компрессии звук, слегка превышающий порог, компрессируется в
меньшей степени, чем тот, чья громкость больше. < Некоторые компрессоры
имеют переключатель Peak/RMS. Установка "Peak" означает, что компрессор
срабатывает в любом случае, когда уровень сигнала превышает пороговый.
"RMS" значит, что отдельные "выбросы" сигнала не привлекают внимания
компрессора и только когда средний уровень превышает пороговый, устройство
начинает свою работу. Ручка Attack Time (время атаки) определяет, как
быстро после превышения порога начнет осуществляться компрессия. Ручка
Release Time (время восстановления) устанавливает, через сколько времени
после падения уровня звука ниже порогового компрессор вернется к отношению
1:1. Hold Time устанавливает минимальное время работы компрессора. На
многих моделях некоторые или все из этих ручек управления отсутствуют. В
таком случае параметры обычно устанавливаются автоматически. Регулятор же
выходного уровня есть почти всегда. В случае с компрессорами он имеет
особый смысл. Не забудьте, что в процессе своей деятельности компрессор
уменьшает уровень сигнала, то есть звук становится тише. Так что
необходимо компенсировать потери (регулятор выходного уровня также
называют "регулятор компенсации уровня"). При этом тихие звуки (шумы,
например) становятся громче. Если ваш компрессор состоит из двух каналов,
то наверняка на нем есть кнопка с названием "stereo link", "slave" или
что-нибудь в этом роде. Она используется для превращения двухканального
компрессора в стерео компрессор. При этом некоторые параметры
устанавливаются ручками левого канала для обоих каналов, что способствует
сохранению общей стерео картины. При компрессировании стерео сигнала в
подавляющем большинстве случаев необходимо включать эту функцию. Side
Chain Еще один возможный переключатель - "side chain". Кроме того, на
задней панели компрессора должны находиться разъемы с подобным или похожим
обозначением. Когда вы включаете этот режим, компрессирование звука
происходит не в зависимости от его уровня, а в зависимости от уровня
сигнала, поступающего на вышеуказанный разъем (поэтому их называют
"разрывы управляющей цепи"). Этому можно найти несколько применений.
Например, вокалист излишне шепелявит и все буквы "с", записанные вашим
конденсаторным микрофоном, выделяются из общей картины. Вы направляете его
голос через компрессор, а в разъем "side chain" подаете этот же звук, но
пропущенный через эквалайзер. На эквалайзере вы убираете все частоты,
кроме тех, что используются вокалистом при произнесении буквы "с".
Обнаружить это придется опытным путем, так как у разных людей это могут
быть разные частоты. Обычно около 5 кГц, но может быть от 3 кГц до 8 кГц.
Если затем поставить компрессор в режим "side chain", то компрессирование
голоса будет происходить в те моменты, когда произносится буква "с". Таким
образом получился прибор, известный как "деэссер" (de-esser). Подобный
способ работы называется "частотно-зависимым" (frequency dependent). Еще
одно применение данной функции носит название "ducker". Перейдем сразу к
примеру. Радиостанция. Музыка идет через компрессор, слова диджея - через
побочную цепь. Когда диджей начинает болтать, громкость музыки
автоматически уменьшается. Что только не придумают люди, чтобы меньше
работать руками. Данный эффект можно с успехом применять и в записи:
например уменьшать громкость клавишных партий во время пения. Для чего
вообще употребляются компрессоры? Во-первых, компрессор позволяет
записанной музыке казаться громче, чем она есть на самом деле. Это
применимо как к отдельным инструментам, так и ко всей записи в целом.
Компрессирование до записи позволяет получить лучшее соотношение
сигнал/шум, если иметь в виду шум пленки. Компрессоры не только изменяют
уровень звука, но и его огибающую (см. статью "Как устроен синтезатор").
Таким образом, звук можно сделать, например, более плотным. Если с
компрессором ясно, то для чего используются лимитеры? Жесткое ограничение
уровня звука, когда он не может превысить установленный порог необходимо,
например, при цифровой записи, которая очень чувствительна к перегрузке.
Если же просто понизить уровень сигнала, то в результате вы будете иметь
худшую разрядность (например, используя только 13 бит 16-разрядного
устройства). Появление недорогих цифровых магнитофонов привело, например,
к появлению недорогих восьмиканальных компрессоров/ лимитеров, типа
Symetrix 488 Dyna-Squeeze, в которых устанавливаются одинаковые параметры
для всех восьми каналов. Экспандер Это устройство работает точно также,
как компрессор, только наоборот. Там, где компрессор уменьшает
динамический диапазон, экспандер его увеличивает. Когда уровень сигнала
становится больше порогового уровня, экспандер увеличивает его еще больше,
таким образом увеличивая разницу между громкими и тихими звуками. Подобные
устройства часто используются при записи барабанной установки, чтобы
отделить звуки одних барабанов от других. Экспандер тоже может быть
частотно-зависимым. Гейт Это устройство работает так: как только уровень
звука становится меньше порогового, прохождение сигнала прекращается.
Полная тишина. Используется для подавления шума в паузах. На некоторых
моделях можно сделать так, чтобы звук не прекращался полностью при
достижении порогового уровня, а медленно затухал. Для этого имеется
регулятор Decay (спад), которым и устанавливается степень затухания. Гейт
может быть частотно-зависимым и может работать в режиме побочной цепи.
Последнее позволяет создание довольно странных звуковых эффектов,
например, управление звуком гитары от звука хета.
Запись вокала
Как бы не развивалось при
записи музыки использование синтезаторов и семплеров, все равно приходит
время, когда приходиться записывать что-нибудь с микрофона. Чаще всего это
вокал. Да и что может быть интереснее, чем засемплировать собственный
голос? Такого не найдешь ни на одной семплерной библиотеке (если вы,
конечно, не James Brown). Так что сегодня мы поговорим о записи вокала,
причем многие советы можно применять как при многоканальной записи, так и
при семплировании.
Помещение
Чаще всего вокалисты при записи располагаются в
отдельном, хорошо акустически заглушенном помещении (о возможности записи
с расположением вокалиста в аппаратной читайте далее), а объем создается
искусственным образом при помощи обработки звука ревербератором. Однако
если у вас нет заглушенного помещения, вполне можно использовать
естественную реверберацию, а потом рассказать спонсору, что здесь пришлось
взять напрокат Lexicon 300. Выберите путем прослушивания место, где пение
звучит наиболее приятно.
Выбор микрофона
Не существует идеального вокального
микрофона. Каждый исполнитель, каждая песня требуют индивидуального
подхода. Но есть несколько критериев, от которых надо отталкиваться при
выборе микрофона. Так, динамические микрофоны характеризуются меньшим
количеством высоких частот, но обладают большей стойкостью к перегрузкам.
Для вокалистов с очень мощным голосом этот тип микрофонов может быть
единственным приемлемым вариантом. Однако чаще для записи вокала
используются все-таки конденсаторные микрофоны, причем микрофоны с большой
мембраной - наиболее частый выбор для студийной записи сольного вокала.
Конденсаторные микрофоны с малой мембраной дают менее окрашенный звук,
который хорош при записи подпевок. Если вы записываете самого себя, то не
следует слушать микрофон "живьем". Лучше запишите процесс и прослушайте
потом. Некоторые модели микрофонов, часто использующиеся для записи
голоса: конденсаторные с большой мембраной - Neumann U 87, AKG C 414,
Neumann TLM 193, Audio-Technica AT 4050; динамические - Shure SM 58,
Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE 20.
Процесс записи
Хотя любой опытный звукоинженер скажет вам,
что лучше всего решать проблемы звука на самой ранней стадии их
возникновения, следовать этому не всегда возможно. Так, одна из основных
проблем при записи вокала - взрывные согласные и шипящие звуки - лучше
всего решается на стадии исполнения, то есть когда вокалист не шипит и не
взрывается. Однако чаще всего замена вокалиста не входит в компетенцию
того, кто его записывает. Следующим удачным пунктом для решения этой
проблемы является микрофон, а точнее - его расположение. Микрофон лучше
поместить чуть выше линии рта, примерно на линии носа (если микрофон
установлен сверху вниз), или чуть ниже линии рта (если микрофон установлен
обычно), и не направлять его прямо в рот исполнителя. Можно применить и
экран, хотя он скорее позволяет удержать наиболее ретивых вокалистов от
"проглатывания" микрофона. Иногда помогает ветрозащита. Впрочем, для
достижения эффекта интимности можно петь близко к микрофону, но тогда
вокалист должен уметь это делать. От проникновения вибрационных шумов,
возникающих, например, при топоте, помогают подвеска микрофона (наиболее
известный тип подвески - "паук", когда микрофон находится как бы на
растяжках) и стойка со специальными вибропоглащающими элементами в
конструкции. Опять же, если вы и являетесь вокалистом, то можно также
попытаться не топать (что довольно легко получается после знакомства с
ценами на фирменные подвески). Экраны тоже не дешевы, но их легко сделать
самому, натянув кусок женских колготок на проволочный каркас.
Аккомпанемент
Для получения хорошей записи очень важным
является комфортный звук аккомпанемента. Например, громкость сопровождения
может повлиять на точность пения, поскольку чем звук тише, тем он
субъективно кажется ниже. Однако комфортность аккомпанемента включает не
только приемлемую громкость, но и, возможно, специальный баланс
инструментов. Если вокальная партия требует ритмичности, сделайте
несколько громче барабаны. Для более точной фразировки можно усилить
инструменты, определяющие гармонию песни, например, бас, клавишные
подклады или гитару. Партии дополнительных, украшающих инструментов можно
сделать тише или убрать совсем. Кстати, довольно часто вокал записывается
под аккомпанемент барабанов, баса и какого-нибудь гармонического
инструмента, а вся остальная аранжировка создается уже с учетом партии
голоса. Если вокалист испытывает проблемы с соблюдением мелодической
линии, то ничто не мешает вам записать мелодию на каком-нибудь инструменте
и воспроизводить ее во время записи вокала. Многим вокалистам, особенно не
имеющим большого опыта студийной записи, тяжело петь в наушниках. Вернее
им тяжело слышать себя в наушниках, так как они привыкли контролировать
свое пение в открытом акустическом пространстве. Поэтому наушники лучше
использовать открытые. Можно подать звук только в один наушник и при этом
снять другой. В конечном итоге можно отказаться от наушников и слушать в
мониторах, если включить их не громко. Для дополнительного уменьшения
проникновения аккомпанемента на вокальную дорожку можно запустить
сопровождение в моно через два монитора и изменить фазу на одном канале.
Чтобы это сработало, микрофон и мониторы должны составлять равносторонний
треугольник (расстояние от микрофона до каждого из мониторов равняется
расстоянию между мониторами). Естественно микрофон должен иметь
кардиоидную или суперкардиоидную направленность и его следует повернуть в
сторону от мониторов.
Оборудование
Есть два основных подхода к процессу записи
вообще. Первый - звук до записи не должен проходить дополнительной
обработки, кроме, возможно, динамической, например, компрессирования или
лимитирования. Второй - вы можете спокойно обрабатывать звук всеми
необходимыми средствами, включая эквализацию и реверберацию. Мы не
рекомендуем применять второй способ тем, кто не обладает достаточным
практическим опытом подобной записи. Хотя, с другой стороны, откуда вы
возьмете практический опыт записи подобным способом, если не будете его
применять? На тему применения динамической обработки при записи вокала
можно снимать многосерийный фильм ужасов (например, "Степень сжатия, 13"),
что мы, несомненно, еще сделаем. Пока что укажем лишь самые основы. Многие
вокалисты имеют динамический диапазон больше, чем заложено в
аккомпанементе, что приводит к постоянной потере баланса (голос то
выпрыгивает на первый план, то скрывается за сопровождением).
Соответствующая техника работы с микрофоном (когда вокалист отдаляется на
громких нотах) позволяет избегать подобных проблем. В противном случае их
можно решить при помощи компрессора. Типичная установка для голоса:
отношение 3:1 и пороговый уровень -10 дБ. Одним из способов решения
проблемы шипящих звуков является применение деэссера или компрессора
вместе с эквалайзером. Часто используется прием под названием double track
(двойная дорожка). Это означает, что одна и та же вокальная партия не
только прописывается на нескольких дорожках, но и воспроизводится при
сведении с нескольких дорожек. Таким образом, звук получается более
плотным (что особенно ценно для высоких теноров), а за счет неизбежных
небольших расхождений в ритмике и высоте тона происходит естественное
хорусирование. Главное, чтобы партии не слишком отличались друг от друга.
Если вокалист постоянно чуть завышает или занижает высоту тона в течении
всей записи, можно немного изменить скорость (и соответственно высоту
тона) на записывающем устройстве, подстроив фонограмму под исполнителя, и
не сказать ему об этом. Обратите внимание, что этот прием не работает в
том случае, если аккомпанемент воспроизводится с синхронизированных MIDI
устройств. В этом случае его необходимо записать на магнитофон. И не
забудьте вернуть скорость в нормальное положение после записи. Некоторые
магнитофоны (например, Fostex G 16 и Tascam TSR 8) позволяют установить
определенное значение изменения скорости и переключаться между нормальной
и измененной скоростью. Если исполнитель постоянно занижает концовки фраз
(подобный недостаток часто встречается), то можно попробовать включать
понижение скорости в конце фразы. Техника сложная, требует тренировки и
умения.
Последующая обработка
Если у вас есть несколько свободных
дорожек можно применить метод монтажного редактирования. Запишите
несколько полных (от начала до конца) вокальных партий, выберите лучший
дубль, найдите неудачные места и перепишите вместо них удачные места с
других дублей. Если они были, конечно. Для решения проблем строя можно
попытаться обработать уже записанную партию. Если у вас есть процессор,
способный производить смещение высоты тона (pitch shifter), пропустите
вокальную дорожку через него. При этом необработанная дорожка должна
остаться. Установите смещение высоты тона на требуемую величину и
переключайтесь на обработанный сигнал (например посредством заглушения
каналов на микшере) в нужных местах. Можно записать обработанную партию на
магнитофон и использовать монтажное редактирование. Семплер предлагает
множество возможностей по обработке звука, от колеса изменения высоты тона
(pitch bend) до функции смещения высоты тона. Еще больше возможностей вы
можете встретить в системах записи на жесткий диск и компьютерных
редакторах звука. Некоторые советы скорее касаются техники исполнения, чем
записи, но разделить эти две вещи невозможно. При негромком пении легче
контролировать строй. Если голос звучит слишком тускло для данной вещи
попросите вокалиста улыбаться во время пения. Выглядит идиотически, зато
слушается хорошо.
Запись в аппаратной
Можно записывать голос, установив микрофон в аппаратной
(контрольной) комнате. В домашних студиях, когда вокалист частенько и
оператор, к тому же нет изолированного вокального помещения, это даже
необходимость. Тем не менее, и известные исполнители, не могущие
пожаловаться на недостаток помещений в собственных студиях или отсутствие
персонала, любят петь в аппаратной (например Peter Gabriel и k. d. lang).
Если вы все же управляетесь в одиночку и с пением и с записывающим
устройством, дистанционное управление - первейшая необходимость. Для
врезки при записи неплохо бы иметь такой переключатель, который можно
держать в руке и использовать, не отворачивая голову от микрофона. Для
мониторинга уровня лучше иметь пиковые индикаторы с задержкой
максимального уровня. Не забудьте установить микрофон таким образом, чтобы
видеть индикаторы. И последнее. Если ничего не помогает для записи
хорошего вокала, подумайте: может сделать из этой песни инструментальную
композицию?
Звукоснимающие Картриджи (Иглы)
Хотя модель
вертушки, которую вы используете, важна, картридж, установленный на
тонарме, также играет ключевую роль в цепи винил - звуки, которые вы
извлекаете. Чтобы помочь вам найти лучший картридж для винила с учетом
ваших потребностей и бюджета, я проверил разнообразные картриджи и сравнил
их... ...сильные и слабые стороны. Изготовители картриджей ответили на
увеличивающуюся популярность скрэтча, представляя изделия, специально для
этого предназначенные. Много лет Ortofon, Shure, и Stanton остаются тремя
ключевыми производителями в мире DJ картриджей, так что я начал мой поиск,
ориентируясь на этих изготовителей. От Ortofon я выбрал новую модель марки
Concorde Scratch и OM Scratch, а также более старую модель OM DJ-Pro.
Ortofon более известен своей линией картриджей Concorde, которая
представляет собой единую конструкцию держатель и картридж, напоминающую
нос ее тезки - самолета. Хотя картриджи Ortofon очень популярны у клубных
DJ, они не получили большого признания у скрэтч-DJ. Недавно представленные
картриджи Concorde Scratch и OM Scratch (разработанный не без участия DJ
Noize) представляют первую серьезную попытку Ortofon заинтересовать
скрэтчеров. От Shure я выбрал любимый всеми M44-7, повторно представленный
недавно из-за большого спроса и теперь продаваемый, как DJ продукт, M44-7
- квадратно-выглядящий картридж с высоким выходным сигналом,
популяризированный Invisibl Skratch Piklz. Stanton, прадедушка DJ
картриджей, представлен недорогим 505SK, разработанным DJ Beat Junkies' DJ
Babu; the DJ Craze - использует 520SK (и особенно 505SK) и более высокую
модель 605SK, популярную у таких DJ как DJ Focus, DJ Radar, and Z-Trip. Я
сделал двойные сравнения этих картриджей - сначала на бумаге, проверяя
спецификации каждого, а потом - практическое сравнение, отмечая, как
картридж показал себя в деле. Для начала я рассмотрел спецификации каждого
картриджа. В их сравнении я сфокусировался на четырех самых важных
параметрах: выходное напряжение, трэковое усилие, частотная характеристика
и цена.
Выходное напряжение
Выходное напряжение картриджа
непосредственно влияет на то, как громко он звучит. Относительно
потребностей скрэтч-DJ, чем выше выходное напряжение, тем лучше. Лидер в
этой области Shure M44-7. При 9.5 mV его выходной сигнал существенно выше,
чем таковой его близких конкурентов, линия Ortofon Scratch (7 mV) и
Stanton 605SK (6.6 mV). Если вы играете в клубах и живых выступлениях, то
здесь более высокое выходное напряжение важно, в отличие от того, если вы
делаете скрэтч дома, ночью в наушниках.
Трэковое усилие
Трэковое усилие - вес, помещенный в иглу -
является, вероятно, наиболее важной особенностью для скрэтч DJ. Один из
наиболее щепетильных установочных параметров, от которого зависит
сопротивление соскакивания картриджа и скорость, с которой игла может
вызвать горение винила (противное шипение, слышимое на очень "запиленных"
местах пластинки). Раньше скрэтчинговые DJ делали это усилие большим,
насколько возможно, (вот почему старая школа DJ предполагала приклеивание
монет к держателю) для предотвращения соскакивания иглы. Но чем больше
усилие, тем быстрее вы испортите винил. Оптимальное усилие для большинства
этих картриджей около 3 - 3.5 граммам, кроме M44-7, способным к усилию до
5 граммов. С практическим опытом и некоторым экспериментированием, вы
можете производить эту установку с учетом ваших нужд, с целью облегчения
усилия, насколько это возможно, без большой вероятности соскакивания иглы.
Частотный диапазон
Качество звучания картриджа важно не
только для скрэтча. Если пытаться увеличить сопротивление соскакиванию,
или уменьшить вероятность запиливания пластинки, то уменьшаются звуковые
характеристики картриджа. Все рассматриваемые здесь картриджи звучат ниже
уровня, который можно было бы ожидать от hi-fi картриджа. Обычно
ущемляется самый верхний диапазон высоких частот, наиболее трудный для
точного воспроизведения. Большинство этих картриджей может достигать лишь
17,000 Гц. Хотя это, конечно, не идеал для аудиофила, но приемлемо, если
принимать во внимание устойчивость к соскакиванию с дорожки. Лидеры в
частотной характеристике - 605SK от Stanton и OM DJ-Pro от Ortofon, оба из
которых способны к достижению 18,000 Гц. К сожалению, похоже что Ortofon
не учитывает многих показателей в своей линии для скрэтча, которая
способна достичь только 15,000 Гц.
Цена
Продукты на рынке DJ картриджей охватывают широкий
ценовой диапазон. Типичная цена, которую вы можете ожидать от
высококачественного DJ картриджа - между 65 $ и 80 $. За эти деньги вы,
обычно, получаете картридж (без держателя, который стоит от 15 $ до 25 $)
с одной или двум запасными иголками. В этой области ценовой лидер -
Stanton 505SK, который стоит 39.99 $, что является половиной цены многих
других картриджей, рассматриваемых здесь. Как происходит с большинством
вещей, вы получаете то, что вы платите. Хотя стоимость Stanton 505SK и
520SK существенно меньше, чем картриджи от Ortofon и Shure, они являются
моделями начального уровня. Наиболее дорогой картридж - Ortofon Concorde
Scratch, 175 $, существенно больше, чем серийный Shure M44-7. Concorde
Scratch не нуждается в держателе, потому что линия Concorde представляет
собой интегрированную конструкцию держатель-картридж. Все, что вам нужно
для установки, это закрепить картридж на тонарм и настроить вес.
Методика тестирования
С целью тестировать и сравнить
картриджи, я предварительно закрепил каждый из них на держатель для их
быстрой смены. Использовал рекомендуемые изготовителями установочные
параметры и вес. Я сделал несколько испытаний, чтобы получить субъективное
ощущение показателей и звучания каждого картриджа. Испытания включали
скрэтч картриджем, установленным на левом проигрывателе, затем - на правом
проигрывателе. Также я выполнил подобный скрэтч, используя записи, с
которых редко соскакивала игла при условии нормальной установки, и записи,
когда игла легко соскакивала. В одном блиц-испытании я пробовал каждый
картридж и делал примечание о моих впечатлениях и результатах. Потом я
использовал каждый картридж в течение, по крайней мере, двух часов, делая
скрэтч несколько дней. Я снова сделал предварительные выводы. Как
заключительное испытание, я слушал непоцарапанный винил через наушники и
сравнивал качество звучания каждого картриджа. Четырьмя параметрами
сравнения были сопротивление соскакиванию, горение винила, качество
звучания и общее впечатление.
Сопротивление соскакиванию
Для большинства винильщиков
сопротивление соскакиванию - наиболее важный аспект. Соскакивающий
картридж - враг скрэтчера №1 и самый большой кошмар. Лидеры по этому
показателю - Shure M44-7, Stanton 605SK и Ortofon Concorde Scratch.
Наибольшим сюрпризом из трех оказался Concorde Scratch. Я ожидал, что
необычная конструкция Ortofon отрицательно повлияет на этот показатель, но
все оказалось по-другому. Фактически, модель Concorde Scratch в моем
испытании выиграла у OM Scratch, которая установливается на держатель, но
использует ту же самую иглу. Не было неожиданностью то, что Shure M44-7
попал в верхние строчки списка - он известен как картридж с высоким
сопротивлением соскакиванию. Удивляло меня то, как плохо Stanton 520SK
прошел этот тест. Я был весьма возбужден, получая эту модель для
испытания, ибо на них играет DJ Craze, трехкратный мировой чемпион DMC. Я
пользовался рекомендуемыми установочными параметрами Stanton и даже
немного экспериментировал.
Горение винила
Горение винила (или недостаток этого) также
довольно важен для скрэтчевого DJ, особенно, если вы не любите покупать
одни и те же записи несколько раз. Раньше картриджи для скрэтча были
печально известны как быстро портящие винил, и DJ принимал этот недостаток
как нормальное явление. К счастью, все меняется: изготовители картриджей
теперь сфокусировались на картриджах, уменьшающих горение винила, и
увеличении сопротивления соскакиванию. Два явных лидера в этой категории -
Shure M44-7 и Ortofon Scratch. M44-7 - очень долго не портится винил,
частично, из-за его конструкции и, частично, из-за того, что он требует
нагрузку в среднем на 0,5 граммов легче, чем другие модели. Картриджи
линии Ortofon Scratch также причинили не много вреда винилу, хотя они
использовались для скрэтча. Обратите внимание, что все картриджи в этом
обзоре имеют сферическую иглу. Некоторые картриджи - эллиптические, но эта
конструкция не очень подходит для скрэтча. Хотя эллиптические иголки
звучат лучше, они, в силу своей конструкции, быстрее портят винил.
Качество звука
Это - довольно субъективная оценка, но,
по-моему, Stanton 605SK и Ortofon OM DJ-Pro звучат лучше. Также они имеют
самый широкий диапазон выходного частотного сигнала. Каждый картридж в
этом тесте имеет уникальные звуковые характеристики, некоторые из которых
могут нравится вам больше, чем мне. Например, M44-7, как мне кажется,
имеет более полный, более низкий звук, чем OM Scratch. Однако звуковое
качество всех картриджей, которые я здесь проверил, вполне приемлемо для
DJ.
Общая оценка
Я попытался организовывать тест одних из самых
популярных моделей. Большинство моих соображений для оценки появилось из
проигрывания пластинок с каждым картриджем сессий скрэтча. Для себя я
выбрал используемый мной и раньше Shure M44-7. Если бы я должен был
выбрать замену, я бы остановился на Stanton 605SK или Ortofon Concorde
Scratch. Как бюджетная модель, Stanton 505SK - отличный выбор с очень
привлекательной ценой. Конечно, вы должны проверить разные картриджи
самостоятельно, чтобы определить, какой лучше всего подходит для вас.
Happy scratching!
Ибица (Ibiza)
Каждый солдат мечтает стать
генералом, а любой уважающий себя диджей мечтает работать на хороших и
удобных площадках для огромного количества народу. Кому-то это удается,
кому-то нет. Многие из Вас, даже не будучи диджеями, промоутерами или
танцорами экстра-класса слышали про ЭТО местечко, а может быть даже успели
побывать там.
Ибица (Ibiza)... Остров, второй по известности после
Майорки в средиземноморье, недалеко от солнечной Испании, где вот уже
которое лето подряд собирается молодежь из самых разных стран мира...
Международный контингент. В основном преобладают англичане, но встречаются
и немцы, и французы, и испанцы... Намного реже русские. Средний возраст
приезжающих от 20 до 27-30 лет. Здесь, на одном из самых популярных
курортов Европы, в августе закипает бурная "тусовочная" жизнь. Сотни
клубов открывают свои двери для всех, кто пожалует в это вечное лето. А
таких, поверьте, немало. Именно здесь, в клубах по ночам отдыхают от
яркого дневного солнца юноши и девушки. Именно здесь играют свои
многочасовые сеты лучшие диджеи из всех частей света. Ибица помнит таких,
как Sasha, Paul Oakenfold, Nick Warren, Seb Fontaine, John Digweed и
многих других, не менее известных во всем мире. Именно за таким отдыхом
летят, едут и плывут сюда многие сотни человек. К популярным диджеям уже
привыкли. Если повезет и Вы попадете в вип-зону, то сможете легко и
непринужденно поболтать, попить пива или чего-нибудь покрепче с такими
недосягаямыми знаменитостями. Музыка, к сожалению, немного однообразна - в
основном это легкий транс, какой, к примеру играет Sasha, английский
диско- и вокал-хауз или становящийся популярным (наконец-то!!!!) у нас в
России 2 Step(ярким представителем игры этого направления остается Karl
Tuff Enuff Brown). По моему скромному мнению, даже не самые новые вещи
вряд ли станут хитами у нас в России. А если и станут, то не меньше, чем
через полгода. Во всяком случае я не знаю никого из самых продвинутых
посетителей московских и питерских клубов, кто слышал бы такую композицию,
как Heaven Scent от BEDROCK, которая была хитом этого лета на Ибице... Кто
хочет узнать эти направления не уезжая на Ибицу советую купить на Горбе
любой диск вышеперечисленных диджеев. Я там совсем недавно видел Judge
Jules, выпущенного пару месяцев назад в Британии... Несмотря на свое
однообразие , музыка вполне зажигательна, как и все, что Вас там
окружает... Ритм не оставит равнодушным никого. Если вы попадете в клуб,
то выйдете оттуда только для того, чтобы под утро со всей тусовкой
перебраться в другой, либо отправиться спать в отель. Большинство отелей
находится на побережье, откуда открываются прекрасные виды на Средиземное
море. В зависимости от количества денежных знаков в Вашем кошельке или на
кредитной карте, можно выбирать между 5-ти, 4-х и 3-х звездочными отелями
(меньше трех звезд я не видел). Остановиться, соответственно, в
номерах-люкс, трех-двух и одноместных номерах вполне реально. Одноместные
номера чаще всего имеют плохой вид из окон (не на море) и скорее всего
будут без терассы, на которой можно позагорать, попить пива или коктелей
вечером. Хотя, если Вы приехали один(а), то вам все это ни к чему. Сервис,
как и все в Европе, на уровне, удовлетворит любой вкус. Проводя анологию с
Айя-Напой (Кипр) можно сказать, что острова, да и города между собой очень
похожи. И по своему темпераменту, и по количеству клубящегося народа...
Для передвижений в пределах и за границами своего города можно
пользоваться во-первых, ногами. Это достаточно утомительно, особенно
учитывая количество алкоголя в крови по ночам. Во вторых, брать в прокат
скутер, что весьма дешево, но учитывая, опять же, количество алкоголя
довольно опасно. В третьих, брать в прокат машину. А вот это становится
немного опасным для всех остальных, кто пуляет по шоссе на скутерах.
Третий вариант наиболее оптимален, поскольку передвигаться Вам наверняка
придется, а брать такси выгодно только один-два раза. И не каждый день, а
тем более не каждую ночь. Цены в прокате умеренные, и проблем обычно не
возникает. При наличии у Вас водительского удостоверения, разумеется.
Вопрос куда пойти ночью отпадет еще днем, когда вы засобираетесь на
пляж. Огромное количество зазывал и флаерщиков не дадут вам спокойно
пройти и шагу. Я уже не говорю про вечер. Но билеты советую приобретать
заранее, а не в последнюю секунду. Еще один совет не кидайтесь в омут с
головой! В смысле - не бегите в первый попавшийся клуб, билеты в который
Вам мило предложат. Осмотритесь для начала. Какое место более популярно,
кто где играет, какие шоу и т.д. Впрочем, это уже законы для любого
курорта. Даже для черноморских. Что касается культурных центров острова,
то их три. Самым грандиозным в смысле пати, тусовок и фестивалей является
столица Ибица. Чуть меньше Сан-Антонио и Санта-Элария (надеюсь, правильно
написал). В Ибице, столице острова проходит самое большое количество
мероприятий. Музыка играет, не останавливаясь ни на секунду.
Сколько я
ни пытался, но так и не смог выяснить, какой клуб является самым
популярным. Лично мне больше всего понравилось в "Space", фотографии из
которого (и около которого) вы можете видеть выше. Достаточно большой
клуб, с хорошим светом и звуком (впрочем плохой звук на Ибице - это уже
что-то из ряда вон). Славится по всему курорту своими "дневными
вечеринками", так называемыми "after party" , когда часов в 9 утра
начинает собираться молодежь из других клубов и городов, дабы расслабиться
и еще немного оторваться перед сном. Еще мне понравился прибамбасик в
одном клубе в Сан-Антонио. Диджей играет стандартный хауз, в котором нет
слов, где-то на сцене со скоростью вращающихся лопастей вертолета что-то
тараторит MC, причем все в тему и даже в рифму местами. На отдельной
площадке посередине клуба находится клетка с там-тамами и негром, который
на них играет. Вживую. Одновременно с MC и DJ. Но самая славная штуковина,
которая меня просто сразила наповал в другом: по залу неспеша перемещается
еще один негр и колбасит на саксофоне!!!! Тоже вживую! И все это настолько
здорово перемешивается, что уши получают внеземное наслаждение. Как я
выяснил, это вполне слаженная команда и передвигаются они по всем клубам
Ибицы. Причем до начала сезона (августа) все работают на Кипре, а сюда
приезжают только отдохнуть и расслабиться . Но работать-то тоже
хочется!:))) Что касается стилей одежды веселящегося народа, то Вы все
сможете увидеть на фотографиях. Конечно, здесь запечатлена только самая
яркая, бросающаяся в глаза публика, но поверьте, таких здесь немало. И на
улицах и в клубах. Ну и наконец, про девушек. Как познакомиться
рассказывать не буду, это и так всем известно. Но совет только один в
темноте клуба сначала внимательно приглядитесь к понравившемуся объекту.
Это может быть далеко не девушка, а очень милый транс. Случается, что они
очень умело гримируются и отличить подделку от настоящей женской особи
трудно даже искушенному человеку. Если мне удалось Вас заинтересовать, то
приятного отдыха и развлечений! Увидимся в августе. На Ибице!:)))
И
еще.
Чего НЕ надо делать на Ибице...Впрочем, как и везде:
1. Не надо менять валюту в аэропорту или в вашем отеле курс обычно
здорово отличается от любого городского обменника.
2. Не надо носиться
целыми днями с полуголым торсом обжаренному человеку отдых удовольствия не
доставляет. И окружающим видеть лоскуты вашей слезающей кожи будет не
очень приятно.
3. Не надо сильно пить за рулем. Чуть-чуть можно, это
понятно... Но помните, что ваша норма этого самого чуть-чуть отличается от
норм полицейских.
4. Не надо бегать по сувенирным магазинам целыми
сутками! Что-то оригинальное вы можете найти очень быстро, надо только
внимательно посмотреть. У меня, например, стоит обалденный кальян, который
в Москве оценили достаточно дорого. А достался почти на халяву.
5.
Наконец, не надо налево и направо ругаться матом и кричать, что Вы
русский! Соотечественников наших там побывало не так уж и много (слава
Богу), да и те скорее всего были в Сан-Антонио, поскольку в турфирмах
предлагают отели именно этого города людям от 27 и выше. Но наших уже
знают по другим странам и частям света. И совсем незачем портить и так не
очень хорошее мнение о нации.
6. Не надо думать, что здесь нет жуликов.
Их много, как и везде.
7. Не надо надеяться, что вас отвезут в
вытрезвитель, если вы перебрали. Их тут из принципа нет, так что будете
отдыхать на пляже ночи тут теплые. И легко можете проснуться без
документов и бумажника. Впрочем, о вреде больших количеств алкоголя я уже
говорил.
8. Не надо тащить понравившуюся девушку на пляж искупаться .
Во первых, девушки тут достаточно консервативны по отношению к незнакомцам
и ребятам не своей национальности (несмотря на топлесс во время загарания
и достаточно откровенные платья по ночам). Во вторых, то что у нас
называется ручку целовать по европейским и, особенно по американским
законам, может быть истолковано как изнасилование. Ну а в третьих...
9.
Не надо помнить о проблемах, ждущих на родине. Постарайтесь забыться и
окунуться в мир музыки, отрыва и бесконечного веселья.:))
Цифровой DJ плеер Pioneer DMP - 555
Итак,
вот оно, чудо природы. Честно говоря подобного ожидали уже давно, однако
первой оказалась, как в прочем и всегда, компания Pioneer - мировой лидер
в области создания качественного муз. Оборудования и не только его. До сих
пор, MP3 сведение было, пожалуй, уделом компьютерного программного
обеспечения, но время неумолимо движется, а прогресс не стоит на месте.
Как вы уже наверное догадались, результатом данного прогресса, стал первый
DJ плеер способный проигрывать не только обычные аудио CD, но и MP3. Это
было небольшое вступление, а теперь перейдём непосредственно к
рассмотрению нового DMP - 555. Цифровой DJ плеер Pioneer DMP -
555
Цена:$ 1,499
Основные достоинства:
Думаю, что основное
достоинство этого цифрового плеера понятно и так. Он способен проигрывать
музыку как с обычных аудио CD носителей, так и с CD-DA, CD-R, CD-RW и SD
-карт, естественно с поддержанием mp3 формата. С помощью CD рипера от DJ
Booth, который поставляется в комплекте с этим плеером, вы сможете
перегонять множество дисков в mp3, ну а что с ними делать далее, объяснять
думаю не стоит. На SD карте, можно записывать немалое число треков или
лупов, что открывает большие возможности по использованию данного плеера,
в качестве совершенно реального самплера. В DMP - 555 интегрированы все
новейшие цифровые разработки, в том числе и в области mp3 кодирования. Как
было сказано выше, поддерживает SD карты и цифровые компакт диски формата
CD-R и CD-RW. Есть возможность замиксовки лупов и сэмплов играющего CD и
SD карты. Предусмотрен 3х полосный частотный киллер (низкие 280Гц и ниже,
средние 280Гц - 6кГц, высокие 6кГц и выше). Возможность изменения BPM для
SD карты. Кроме этого, для SD карты можно менять уровень выходного сигнала
и его модуляцию. Предусмотрена специальная кнопочка, с помощью которой
можно уровнять темпы CD диска и SD карты. Ну и последнее, это возможность
поиска по SD карте, треков, лупов и.т.д. Это пожалуй всё, что касается
основных особенностей данного плеера. Нужно отметить, что чисто внешне, он
чертовски сильно смахивает на CDJ 100, но в общем DMP - 555 конечно
приобрёл более современные черты. Дополнительные
особенности:
Возможность создания эффекта скретча.
Режим Master
Tempo.
Возможность изменения диапазона (всего их три 6%, 10% и
16%)
Кнопки зацикливание, возврата к циклу и выхода из него.
Вывод
текстовых сообщений с CD + большой информационный дисплей.
Индикаторы
уровня CD и SD устройств.
Индикаторы BPM для CD и SD.
Кнопка
блокировки выброса CD.
Звуковой и цифровой
выходы.
Автореверс.
Антишоковая память.
Выходы под мониторы для
SD карты.
USB 1.1 интерфейс.
Автоматический и ручной
поиск.
Индикатор времени.
100 мм Jog-Wheel
Вместе с самим
плеером, в комплект входит и разнообразное программное обеспечение от DJ
Booth, здесь рассмотрим только самые интересные: CD риппер - перегоняет
музыку с аудио дисков в mp3. Плеер - имитирующий работу двух вертушек и
микшера. По поводу этого сразу есть предложение. Если вы нашли такую
сумму, чтобы купить данный плеер, то огромная к вам просьба, скинуть мне
данный плеер...либо просто его описание. Думаю, что на данный плеер будет
интересно взглянуть не только мне, но и другим людям.
Техническая информация:
Питание: 120 V (60
Гц).
Носители: CD, CD-R, CD-RW и SD карта.
Форматы:
CD-DA, CD (ISO 9660), SD аудио
Кодек: MP3.
Размеры
SD: 8-256 Мб.
Вес: 3,1 Кг
Частотная характеристика:
4 Гц ~ 20 кГц
Отношение сигнал/шум: 102 дБ и больше(EIAJ)
Искажение: 0.003 % и меньше (EIAJ)
Выход: аудиовыход x 1
(RCA)
Выход мониторов SD картыx 1 (RCA)
Цифровой выход
х 1 (RCA)
Другие выходы: USB x 1 тип B
В комплект
поставки входит:
Инструкция по пользованию DMP - 555
Инструкция
по пользованию программного обеспечения.
RCA штырьки
Кабель
USB
16 Мб SD карта.
